Cultura POP

El nombre POP, proviene de popular y se refiere a la cultura de masas.

El concepto de lo popular ha cambiado mucho a lo largo de la historia. Inicialmente se refería a los usos, costumbre y tradiciones relacionadas con la gente del pueblo, en contraste con la de las personas de mayor clase económica y social.

Por eso el folklore es la cultura del pueblo.

Sin embargo, en los años 60 del siglo XX, la cultura popular evolucionó de forma radical, continuó siendo la cultura del pueblo pero se separó de la tradición para convertirse en algo nuevo.

Nace así la cultura de masas como la conocemos hoy en día, siendo sus representaciones más conocidas la música pop y el arte pop.

Podemos decir que el primer grupo de pop que revolucionó la música y la hizo de consumo masivo fueron los Beatles.

Posteriormente, en los 80 y 90 tomaron el relevo músicos como Michael Jackson o Madonna:

Hoy en día podríamos hablar de artistas como Adele, Beyoncé, Maroon 5, Dua Lipa o Ed Sheeran

La familia Adams

 Trabajamos la percusión y la coordinación con este tema de la peli.

Semicorcheas

 Adivina qué esquema rítmico con semicorcheas ha sonado.

Coro 23-24

La lluvia nunca vuelve hacia arriba (Pedro Guerra)

 

El sitio de mi recreo (Antonio Vega)

Inevitable (Maldita Nerea)

APRENDE A SIGNAR EL ESTRIBILLO:

Explicación

Estribillo

Un beso redondo (Conchita)

Agua es

VILLANCICOS:
Cholito (Perú)

Villancico en el fondo del mar

Villancico común, "Le voy a adorar"

Empezamos

 Cuenta la historia que un barco cargado de inmigrantes portugueses de la isla de Madeira (sí, de donde es Cristiano) llegó a Hawái a finales del siglo XIX para trabajar en sus plantaciones de caña de azúcar.

Entre sus pertenencias, llevaban un cavaquinho, una pequeña guitarra portuguesa típica de Madeira.

Al llegar a puerto, comenzaron a tocar, enamorando a los hawaianos con el sonido de este instrumento. Ellos lo llamaron ukelele, que significa pulga saltarina, por su sonido alegre y saltarín.

Con el tiempo, algunos de esos portugueses decidieron quedarse en Hawái y fabricaron más instrumentos con algunas modificaciones.

La familia real hawaiana, aprendió a tocar el ukelele lo que lo convirtió en símbolo del país.

¿Te ha gustado la historia?

Ahora que ya sabemos todo esto, podemos empezar a tocar.

Empezaremos con las cuerdas la aire, o sea, sin poner ningún dedo en el mástil. 

Es importante que aprendas el sonido y el nombre de las cuerdas.

De abajo hacia arriba: LA - MI - DO - SOL

Vamos a empezar con la Canción India.

La música en la Edad Antigua: el epitafio de Seikilos

 El epitafio de Seikilos es la partitura más antigua que se conoce.

No se sabe muy bien cómo sonaría en la época pero la melodía era aproximadamente así:

La música en la Edad Antigua: mitos y leyendas

 Griegos y romanos atribuían poderes mágicos a las artes, y por tanto, tenían sus divinidades y leyendas respecto a música.

Por ejemplo, el dios Pan y su amor no correspondido hacia la bella Syrinx es el origen de la flauta de pan.

Escucha como suena una flauta de pan moderna.

Telares

 Al final de la Prehistoria, cuando el ser humano se establece en poblados y comienza a cultivar alimentos y domesticar animales, surge el telar.

Este invento permite crear tejidos para vestirse o fabricar bolsa en las que guardar o transportar objetos.

Vamos con ello.

Necesitaremos fabricar primero un telar con cartón. Es muy fácil:

Después solo tienes que pasar la lana alternando los hilos de base.

Así ha quedado nuestro tejido.

Arte clásico

 Si pensamos en un cuadro casi universal de nuestra Historia del arte, seguramente, muchos pensaremos en Las Meninas.

Este cuadro que podemos contemplar en el Museo del Prado, fue pintado por Velázquez, pintor de cámara del rey Felipe IV en la época del clasicismo musical.

Seguro que conoces el cuadro.

Aquí tenemos a dos personajes del cuadro explicándote esta obra.

Si quieres conocer algunas curiosidades, puedes leer este artículo o ver esta presentación.

Hasta los Lunnis le dedicaron un programa.

Además debes saber que Las Meninas, es uno de los cuadros más versionados de la historia.

Versión del dibujante Antonio Mingote

Versión del ilustrador Raúl Zulueta

Versión del pintor Salvador Dalí

Versión del pintor Picasso

Versión de la serie "Hora de Aventuras"

Versión Playmobil

Nosotros vamos a escoger a su personaje principal, la Infanta Margarita, y vamos a trabajar con papel de calco, acuarelas y ... algo más.

Utilizaremos la técnica de acuarela con sal, de dos formas diferentes.

Para el contorno del dibujo, crearemos un borde de sal en el que aplicaremos el pincel para ver cómo la sal absorbe el color. En este ejemplo, verás mejor lo que te digo:

Para rellenar de color el dibujo, lo haremos de forma normal, pero antes de que se seque, espolvorearemos granitos de sal. La sal absorbe el agua y parte del pigmento, lo que crea un efecto muy chulo en el dibujo. En este vídeo puedes ver un ejemplo:

Este es el resultado final:

Arte rupestre... en papel

Las pinturas hechas sobre piedra se llaman pinturas rupestres. Son propias de la prehistoria, aunque bien mirado, los grafiteros/as también podrían considerarse artistas rupestres, ¿no crees?

En la prehistoria, los pigmentos con los que se hacían las pinturas, eran naturales. Se conseguían mezclando minerales o vegetales machacados con agua.

Vamos a hacer la prueba con algunos ingredientes de cocina a ver qué sale.

Después, prepararás tu hoja del bloc, para darle un color a piedra, para hacer un dibujo rupestre 2.0.

Ritmos con semicorcheas

 Practica con las semicorcheas.

La orquesta

La orquesta sinfónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales: viento madera y metal, percusión y cuerda, normalmente más de 80 músicos en total. La palabra orquesta viene del latín orchestra y era el espacio frente al escenario donde se colocaban los músicos.

Al principio las orquestas tenían menos músicos pero a partir del siglo XVIII, cuando los conciertos se pusieron de moda, los compositores necesitaban más instrumentos y estructuraron las orquestas como las conocemos hoy en día.

La colocación de los músicos depende de su intensidad, colocándose atrás los que más forte tocan (percusión) y delante los que tienen un sonido más piano (cuerda). Si hay algún instrumento invitado, se sitúa en los laterales y si hay un solista, se pone a la izquierda del director en la parte delantera.